Parcours Création en spectacle vivant

Domaine : 
Arts, Lettres, Langues
Crédits ECTS : 
60 crédits
Durée : 
1 an
Lieu(x) de la formation : 
Montpellier
Composante(s) : 
 
   

Présentation

"Une formation pluridisciplinaire et pratique aux métiers de la création en spectacle vivant. Un cursus sous forme d’ateliers intensifs et de résidences pour développer une méthodologie et une identité artistiques."

 

Le Master première année (M1) Création en spectacle vivant propose aux étudiants une formation sur les aspects fondamentaux, pratiques et théoriques, de la création théâtrale et plus généralement du spectacle vivant en partenariat avec des institutions artistiques professionnelles (le Théâtre de la Vignette (UM3), le CDN de Montpellier, l'Opéra Orchestre National de Montpellier (OONM), le Théâtre Jean Vilar, le Domaine d'O, la Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle et  le Printemps des comédiens.

Le parcours Création en spectacle vivant est une formation professionnelle pluridisciplinaire aux métiers de la création artistique en théâtre et spectacle vivant. D’une durée de deux ans, dans un cursus à temps complet organisé sous la forme de stages successifs de deux à trois semaines (une douzaine par an), elle vise à former ensemble des metteurs en scène, dramaturges, scénographes et interprètes dans une logique proche de la réalité de la création contemporaine. Cette pratique d’atelier (entre vingt et trente heures de travail de création par semaine) et l’approche pluridisciplinaire (théâtre, danse, performance, cirque, vidéo, chant, etc…) sont au cœur de la formation.

Cette première année permet aux étudiants d’acquérir des outils fondamentaux et des méthodes de travail, aussi bien sur le plan théorique que pratique, pour la création artistique dans les arts vivants. Elle leur permet d’enrichir leurs connaissances en histoire, théorie et esthétique des arts de la scène, en particulier en ce qui concerne la période contemporaine. Accompagnés par des artistes professionnels, ils acquièrent les outils de la direction d’acteurs, de l’écriture scénique et des techniques de plateau à travers des ateliers et des stages sur le campus et dans les théâtres de la région. Enfin cette première année permet aux étudiants de commencer à élaborer une démarche artistique autonome à travers la réalisation de projets personnels et collectifs encadrés par des artistes.

Au terme de l’année, les étudiants présentent une forme scénique et un mémoire écrit qui leur permet de formuler les principes de leur démarche artistique.

Savoir-faire et compétences

- Acquérir des outils et des méthodes pour la création scénique en dramaturgie, écriture, scénographie, mise en scène, interprétation et techniques du plateau,

- S’ouvrir aux différentes disciplines et esthétiques de la scène contemporaine,

- Approfondir les connaissances en histoire du théâtre,

- Connaître le fonctionnement des milieux culturels et des enjeux artistiques de la création contemporaine,

- Développer ses capacités d’analyse, de réflexion critique et de création,

- Élaborer les bases d’une démarche artistique autonome,

- Développer une excellente maîtrise de l’écriture (rédaction d’un mémoire de recherche) et de l’expression orale,

- Maîtriser une langue étrangère.

Structure des enseignements

Conditions d'admission

En M1 :

Cette formation est ouverte à la candidature des étudiants titulaires des diplômes sanctionnant les études du premier cycle.

L'admission en M1 dépend des capacités d'accueil fixées par l'université et est subordonnée à l'examen du dossier du candidat par le jury de sélection de la formation.

Tout étudiant souhaitant candidater en M1, y compris ceux ajournés à la première année de Master, doit déposer son dossier de candidature sur le portail eCandidat  de l'université.

Critères d'évaluation des dossiers de candidature :

  • Adéquation du profil du candidat avec les pré-requis de la formation
  • Prise en compte du parcours académique et de la formation artistique, des notes de Licence, CPGE, Master 1 (redoublants), du classement et des mentions obtenues
  • Cursus antérieur
  • CV, lettre de motivation
  • Fiche de projet recherche et professionnel

Pour plus d'informations, consulter les rubriques "Public cible" et "Pré-requis nécessaires".

Les étudiants internationaux doivent se renseigner sur la procédure spécifique développée sur le site de l’université : International> Études à Montpellier en LMD

Reprise d'études

Vous êtes salarié (du public ou du privé), demandeur d’emploi, travailleur non salarié, profession libérale etc. et vous souhaitez vous inscrire à l’université dans le cadre d’un dispositif de formation continue, contactez le SUFCO : ufr1.fc @ univ-montp3.fr

L’expérience professionnelle : une autre voie d’accès à un diplôme ou une autre voie pour valider un diplôme :

  • La Validation des Acquis Professionnels (VAP) : ufr1.fc @ univ-montp3.fr
  • La Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) : vae @ univ-montp3.fr

Public cible

Licences conseillées pour l'accès au M1 :

- Licence Arts du spectacle

Pré-requis nécessaires

Pré-requis en termes de connaissances et de compétences :

- Bonne connaissance des arts du spectacle vivant

- Bonnes compétences d'analyse, d'expression orale et écrite

- Expérience en arts de la scène ou formation artistique professionnelle souhaitée

- Pour les candidats non francophones, le niveau de français B2 est requis

Responsable(s) de la formation

Laurent Berger (laurent.berger @ univ-montp3.fr)

Contact(s) administratif(s)

Secrétariat Master Arts du spectacle (masters.spectacle @ univ-montp3.fr)

Bât. H - Bureau 109
Téléphone : 04 67 14 54 49

Salariés, demandeurs d'emploi, alternants : ufr1.fc@univ-montp3.fr (ufr1.fc @ univ-montp3.fr)

Bâtiment B (4ème étage)
Téléphone : 04 67 14 55 79
Site web : SAFCO

Poursuites d'études

Poursuite d'études possible à l'université Paul-Valéry après le M1 :

-  M2 Création en spectacle vivant

Pour tous les autres M2, faire acte de candidature sur le portail eCandidat  de l'université.

Poursuite d’études sur le plan national :

Retrouvez l'intégralité des diplômes nationaux de Master proposés par les établissements d'enseignement supérieur en France :
https://www.trouvermonmaster.gouv.fr/

Finalités professionnelles et débouchés

Après le M1 :

- Les métiers de la création artistique (metteur en scène, dramaturge, conseiller artistique, comédien, performer, scénographe, assistant à la mise en scène...),

- Les métiers de la production artistique (attaché ou chargé de production, administrateur de compagnie indépendante....),

- Les métiers de la programmation artistique et culturelle (associations, collectivités territoriales, etc.),

- Les métiers de la médiation artistique et culturelle (relations publiques, partenariats pédagogiques dans les institutions théâtrales),

- Les métiers de l’animation artistique et culturelle (direction d’ateliers d’initiation artistique, activités artistiques dans le secteur social ou médical, etc.),

- Les métiers de l’enseignement et de l'éducation (formateur en milieu scolaire, école de théâtre),

- Les concours de la fonction publique (filière culturelle de la fonction publique territoriale,  enseignement artistique notamment).